Kundenrezensionen von ms.write





Nervenstark!
von Karin Janka
Dieses Sachbuch wird zu den wenigen Werken gehören, die ich auch an enge Freunde nicht verleihen werde. Da es sich primär um ein Arbeitsbuch und erst in zweiter Linie um einen Ratgeber handelt, arbeite ich intensiv mit Markierungen und Notizen, was den Verlust des Buches unersetzlich machen würde.
Das Werk ist sehr übersichtlich in drei Bereiche unterteilt: Der erste Teil vermittelt die theoretischen Grundlagen über das menschliche Nervensystem, im zweiten Teil folgen spezifische Übungen für alle zwölf Hirnnerven, die zur Selbstregulierung oder zur Stärkung und Verbesserung der verschiedenen Sinne dienen. Der dritte Teil widmet sich schließlich der Frage, wie sich diese Übungen und Erkenntnisse nachhaltig in den Alltag integrieren lassen, ohne die tägliche To-Do-Liste um zusätzliche Punkte zu erweitern. Dabei spielt insbesondere auch die innere Perspektive eine Rolle, mit der man herausfordernden Lebenssituationen begegnet.
Besonders positiv fällt auf, dass die Autorin im Praxisteil auf unaufrichtige Erfolgsversprechen verzichtet. Es wird im Gegenteil betont, dass nicht jede Übung für jede Person gleichermaßen effektiv ist. Zur individuellen Überprüfung wird ein Testverfahren angeboten, mit dem sich unmittelbar überprüfen lässt, ob eine Aktivität eine hilfreiche, neutrale oder negative Wirkung zeigt.
Einige der Ansätze waren mir zwar bekannt, neu war jedoch die große Bandbreite der Variationen. Diese Vielfalt lädt dazu ein, auch eigenständig kreative Trainingsroutinen zu entwickeln. Mein Highlight ist der Vorschlag, den Vagusnerv am Ohr mit einer elektrischen Zahnbürste zu stimulieren.
Das Buch bietet eine hohe Dichte an wirksamen Tipps, was eine Erprobung mehrerer Wochen in Anspruch nimmt und das Werk zu einem langfristigen Begleiter im Alltag macht.
Des Weiteren ist es ein großer Verdienst der Autorin, dass sie die Leserschaft kontinuierlich zur Selbstbeobachtung anleitet und dadurch die eigene Körperwahrnehmung schult.
Fazit: Eine klare Kaufempfehlung.





Der Sommer, in dem Henry die Tiere verstand und sein Herz verlor
von Robert Isaacs
Dieser Roman wird der Ankündigung als Feel-Good-Lektüre gerecht. Das liegt zum einen an Henry. Der 28-jährige Single ist von so entwaffnender Gutherzigkeit, dass man ihm beim Lesen auf die Schulter klopfen und sagen möchte, dass er sich zu viel gefallen lässt.
Eine Kollegin versucht, ihn mit der lebenslustigen Molly zu verkuppeln. Bei einem ersten Date finden beide schnell Gefallen aneinander. Doch genau während dieses Treffens verändert sich Henrys Leben grundlegend: Er versteht urplötzlich die Tierwelt Wort für Wort und meint zuerst, den Verstand verloren zu haben. Dem Protagonisten eröffnet sich damit keine friedliche Naturidylle. Stattdessen sieht er sich mit einer gefiederten, keine 15 Gramm schweren Schimpftirade konfrontiert. Diese vogelwilde Gegenwelt wird vom Autor humoristisch dargestellt.
Der Autor Isaacs spart nicht mit komischen Sprachspielen – etwa wenn sich Henry, nachdem er pflichtbewusst die Fische seines WG-Kompagnons gefüttert hat, erst mal selbst etwas „hinter die Kiemen kippt“.
Der Roman beschäftigt sich mit zwei Themen: Wie geht Henry mit seiner neuen Gabe um und welche Abenteuer ergeben sich daraus? Das zweite ist die Liebesgeschichte.
Ohne zu spoilern: Seine neue Fähigkeit stürzt ihn in unerwartete Abenteuer. Bei der Aussicht auf die große Liebe ergeben sich Missverständnisse und Zweifel. Bewahrheitet sich letztendlich Henrys Befürchtung, dass er nur die zweite Geige spielt und Molly eine Nummer zu groß für ihn ist?
Trotz aller Unsicherheiten gewinnt der schüchterne Henry im Verlauf der Story an Selbstbewusstsein und steht für sich selbst und geliebte Wesen ein.
Die Geschichte wird zudem von liebevoll gestalteten Nebenfiguren belebt und nimmt nach anfänglichen kleinen Längen richtig Fahrt auf.
Letztendlich ist Henry völlig auf den Hund gekommen. Was ich damit meine? Lest am besten selbst nach!
Auf dem Cover ist der Magnolienwaldsänger abgebildet – das erste Tier, das Henry derbe beschimpft. Das Cover wirkt lieblich wie ein Poesiealbum, obwohl im Roman ein frecher, witziger Ton vorherrscht.





FIVE - Das Ticken der Zeit
von Ilona Bannister
Dies ist ein Buch, das aus meinen bisherigen Lesegewohnheiten herausfällt, weil es originelle Gestaltungsmittel benutzt.
Am Anfang dachte ich: Wie will man bitteschön das Geschehen von nur 5 Minuten auf 320 Seiten strecken? Aber es klappt perfekt. Kurz gesagt geht es um fünf Leute, die am Bahnsteig auf den Zug warten, wobei von Anfang an verraten wird, dass einer von ihnen in fünf Minuten sterben wird.
Diese fünf Minuten werden durch Rückblicke und die persönlichen Perspektiven der Charaktere vertieft. Dadurch entsteht fast schon ein Psychogramm der Beteiligten. Die Autorin hat eine faszinierende Gabe, Menschen so zu beschreiben, dass man sofort ein Bild vor Augen hat. Sie schafft den Spagat, die Leute einerseits zu typisieren, aber gleichzeitig ihren individuellen Charakter zu zeigen. Durch die Vorgeschichten versteht man im Großen und Ganzen, warum dieser Mensch so geworden ist, wie er da am Gleis steht.
Es ist interessant, dass man als Leser automatisch Partei ergreift und sich fragt: Um wen wäre es am wenigsten schade, wenn er stirbt? Mit einem stilistischen Kniff spricht hier die Autorin uns Leser direkt an und mutmaßt, wen wir uns wohl als Opfer ausgesucht haben. Das zieht einen noch tiefer in die Geschichte. Man fragt sich allenfalls, ob man eigentlich das Recht zum Werten hat – aber ich kam trotzdem nicht umhin, meinen Favoriten im Ranking der Todesanwärter zu finden.
Die Hauptfiguren haben größtenteils auffällige Persönlichkeitsmerkmale – vom Narzissten über den Psychopathen bis zum ADHSler. Im Nachwort nennt die Autorin die wissenschaftlichen Quellen, die sie dafür studiert hat. Das fand ich sehr interessant, auch wenn für mich nicht jede Person perfekt der intendierten Störung entsprach.
Rund um die Fünf gruppieren sich Passanten, die oberflächlicher beschrieben sind. Die Autorin nennt einen zum Beispiel „Rückenproblem“, der sich bei dem Tumult auf dem Bahnsteig nicht entschließen kann zu helfen und sich vor der Verantwortung drückt, oder „To-do-Liste“, eine Frau, die mit Aktionismus helfen will, aber dadurch alles schlimmer macht. Diese Figuren wirken teilweise komisch und lockern das Geschehen auf. Ich habe mich beim Lesen erwischt, wie ich im Bekanntenkreis gecheckt habe, ob ich dort auch solche Typen kenne.
Als der Unfall passiert ist, gehen alle wieder ihrer Wege. Die Autorin gibt am Ende noch einen Ausblick auf die Zukunft, der zwar im Futur geschrieben ist, bei dem man aber merkt, dass es sich um eine Hypothese handeln könnte. Das Romangeschehen wirkt auf diese Weise wie ein Sozialexperiment mit einem hypothetischen Ausgang.
Fazit: Sehr interessant, spannend und auf jeden Fall ein lesenswertes Buch! Zum Teil war es mir zwar etwas zu düster, aber insgesamt absolut empfehlenswert.





Der Gärtner und die Katze - Eine Reise zu den berühmtesten Gedichten der Weltliteratur
von Thomas Schlesser
Obwohl ich keine Anhängerin von Anglizismen bin, bleibt mir hier kaum etwas anderes übrig, als welche zu gebrauchen. Denn „Langsamleser“ gelten in unserem Sprachraum schnell als geistig minderbemittelt. Was ich aber damit sagen will: Eine exquisite Packung Pralinen haut ein Genießer auch nicht in einem Tag weg, sondern er lässt sie sich langsam und genüsslich Stück für Stück über Tage oder Wochen hinweg auf der Zunge zergehen.
Schon in der Widmung fühlte ich mich doppelt angesprochen: Das Buch sei für die guten und schlechten Schüler, aber eher für die schlechten. Und für die guten und schlechten Lehrer, aber eher für die guten. Nun, ich bin diskret und verrate nicht, zu welcher Fraktion ich jeweils gehöre.
Was der Autor mit dieser Widmung meint, erschließt sich bereits auf den ersten Seiten: Der Leser begleitet den hochsensiblen Gärtner Louis, der um das Leben seines krebskranken Kätzchens bangt. Zu Beginn des Romans fehlen ihm die Worte, um sich mitzuteilen und seinen Schmerz im Gespräch zu entlasten.
Zum Glück zieht in diesem schweren Moment ein älteres Paar ins Nachbarhaus ein: die ehemalige Literaturlehrerin Thalie – deren Name nicht zufällig an Thalia, die Muse der Komödie, erinnert – und ihr Partner Nikola. Thalie hält fortan für jede erdenkliche Situation einen Aperitif und das passende Gedicht für Louis parat. Dabei weiß sie auch eine Menge über das Leben der Dichter zu erzählen. Dies tut sie jedoch nicht aus den Höhen eines verklärten Elfenbeinturms, sondern sie zeigt die Literaten in ihrer ganzen Realität: Sie sind eben nicht nur die feinen Ästheten des Wortes, sondern Menschen wie du und ich – und der eine oder andere war durchaus ein gewalttätiger Mensch, ja sogar ein Verbrecher.
Schlessers Roman feiert die Dichtung als Befreiung und Brücke zur Schönheit – sichtbar schon in den Handschriften auf den Innenseiten des Buchdeckels. Ganz im Sinne Verlaines ist Dichtung auch Musik und reiner Klang (deshalb die Gedichte im Buch ruhig auch mal laut rezitieren!). Denn am Anfang aller Dichtung standen Lieder, die direkt von der Natur und den Hirten inspiriert wurden. In der Provence lässt sich dieser Ursprung noch greifen – sie ist daher ein passender Schauplatz für den Roman. Außerdem kann Dichtung heilen, weil das Benennen den Schmerz lindert. Durch Thalies Anstoß erfährt Louis die entscheidende Wende: Er erteilt sich selbst die Erlaubnis zur Sprache. Indem er seine Sprachlosigkeit überwindet, verlässt er die Ohnmacht des Leidenden – und wird selbst zum schöpferischen Autor seiner Welt.
Das impressionistisch gestaltete Cover unterstreicht die Poesie des Inhalts.





Rauhnachttage
von Ina Bhatter
Die Geschichte folgt einer jungen Medizinerin, die gerade ihre Ausbildung abgeschlossen hat.
Ein schwerer Schicksalsschlag in ihrer jüngsten Vergangenheit hat ihr schmerzhaft vor Augen geführt, dass sie trotz ihres medizinischen Wissens ein Menschenleben nicht retten konnte.
Auf sich allein gestellt und ohne familiären Rückhalt, verbringt sie die Tage zwischen den Jahren allein in einer Wohnung direkt am Meer.
Hier beginnt für die Ärztin eine unerwartete Entwicklung, denn ihre Freundin hat ihr eine Anleitung für mystische Rituale hinterlassen, die während der 13 Rauhnächte begangen werden können. Die anfängliche Skepsis der Naturwissenschaftlerin schlägt in Neugier um, und es gelingt ihr, Naturwissenschaft und Mystik harmonisch in Einklang zu bringen.
Es handelt sich hier um einen philosophischen Roman, der weniger handlungsorientiert ist, sondern vielmehr von der Betrachtung existenzieller Fragen lebt. Die Gedanken über das Dasein und das Leben stehen hier eindeutig im Vordergrund. Gleichzeitig spielen aber auch neue Beziehungen und Hoffnungen eine Rolle, die schließlich in einer überraschenden Pointe münden.
Da das Buch auch von faszinierenden naturwissenschaftlichen Details über das Meeresleben und von atmosphärische Wetterphänomenen lebt, sollte man als Leser eine gewisse Empfänglichkeit dafür mitbringen – mich haben diese Beschreibungen sehr interessiert.
Mein Fazit:
Mit seinem Tiefgang und dem schönen Cover ist „Rauhnachttage“ ein ideales Weihnachtsgeschenk. Besonders Menschen, die die Feiertage allein verbringen, kann dieser Roman Trost und Struktur spenden. Aber auch für alle anderen, die abseits des Trubels besinnliche Ruhe suchen, ist das Buch eine absolute Herzensempfehlung.





Wolkenberührpunkt
von Christoph Kramer
Ausgangspunkt der Geschichte von Christoph Kramer ist das Ende seiner Karriere bei Borussia Mönchengladbach und die Veröffentlichung seines ersten Romanes. Auf rührende Weise beschreibt er, wie er als Neuling auf dem Buchmarkt in seiner Düsseldorfer Lieblingsbuchhandlung beobachtet, ob sein Buch Interesse bei Käufern findet. Dabei lernt er den fast gleichaltrigen Roman kennen. Der erzählt ihm in einem Café seine Lebensgeschichte, die im Zentrum des Geschehens seines zweiten Romanes steht.
Im Folgenden wechseln sich die Lebensrückblicke der beiden jungen Männer ab, wobei der Autor sich bei der Schilderung seiner eigenen Situation angenehm zurückhält. Dabei erkennt Christoph Kramer, dass er in seiner Familie im Vergleich zu Roman viel Liebe und Anerkennung gefunden hatte. Seine Dankbarkeit hinsichtlich seiner privilegierten Situation kommt in vielen Kapiteln zum Ausdruck. Das kann einem nicht privilegierten Leser auf die Dauer irgendwann auf die Nerven gehen, da man die ungleiche Startbasis zwischen sich und dem Autor schmerzlich erkennen kann.
Die Geschichte von Roman, seinem Kumpel Stevie und seiner großen Liebe Mira ist jedoch herzergreifend und aufgrund unerwarteter Wendungen sehr spannend. Alles beginnt in der Silvesternacht 2000, als Romans Welt durch die Nachricht von seiner Adoption zerbricht.
Kramer unterstreicht in einem Postskriptum die Authentizität seines Protagonisten, weist aber darauf hin, dass die reale Person im echten Leben anders heißt. Meiner Vermutung nach verweist sein Vorname im Buch darauf, dass seine Person einen Roman hat entstehen lassen. Auch die spätere Berufswahl des Protagonisten schließt meiner Meinung nach aus, dass er Kramer seine eigene Lebensgeschichte aufschreiben lässt. Es wird sich hier wohl um einen Kunstgriff handeln, der die Authentizität erhöhen soll: Denn sie behandelt auch das Schicksal der Kinder, deren Eltern während des Jugoslawienkrieges nach Deutschland geflohen waren und im Laufe der Zeit ihren Aufenthaltsstatus verloren hatten.
Die Sprache Kramers ist teilweise sehr verdichtet und erzeugt schöne Stimmungsbilder. Der Roman hat unerwartet viel Tiefgang und die Charakterzeichnung der zentralen Figuren überzeugt auch wenn ein Nebencharakter im Verlauf etwas zu rätselhaft bleibt.
Das stimmige Cover zeigt mit dem alten Telefonmast den namensgebenden Zufluchtsort Romans und seiner Freunde.+





Was sie nicht weiß
von Shari Lapena
Es ist ein großes Kompliment für einen Thriller, wenn man ihn kaum rezensieren kann, ohne zu viel zu verraten: In Shari Lapenas Roman „Was sie nicht weiß“ greifen die Plot-Elemente so eng ineinander, dass man eine Kaskade von Spoilern ins Rollen bringt, wenn man nur ein Detail der Handlung nennt.
Die Geschichte um das plötzliche Verschwinden einer Mutter aus einem vermeintlich sicheren Apartmentgebäude besticht durch einen extrem logischen Aufbau.
Die Autorin kontrolliert das Tempo perfekt, indem sie Informationen Stück für Stück und sehr gezielt verteilt. Erzählt aus wechselnden Perspektiven, streut sie geschickt falsche Fährten in der Nachbarschaft und der Familie, bricht die Erwartungen der Leserschaft und führt sie mehrfach in die Irre.
Sehr gelungen ist auch das Timing des Finales. Gerade als man glaubt, der Fall sei gelöst, erweisen sich vermeintlich gesicherte Ermittlungsergebnisse als falsch. Dabei wirken die unvorhersehbare Wendungen nie an den Haaren herbeigezogen, sondern entwickeln sich völlig natürlich.
Psychologisch ist das Buch auf hohem Niveau. Lapena seziert sehr toxische Beziehungen, die statt auf Liebe auf reiner Berechnung und gegenseitiger Abhängigkeit basieren. Dass sich manche Figuren in diesem moralischen Sumpf ohne großen Leidensdruck erschreckend gut arrangieren, verleiht dem Ganzen eine düstere Würze.
Die Ermittlerin des Mordfalls bildet einen positiven Gegenpol zu dieser moralisch zweifelhaften Welt und macht die Erfahrung, dass das Vertrauen in die eigenen Instinkte vor menschlichen Abgründen bewahren kann.
Zudem verwebt die Autorin eine hochaktuelle Frage: den oft unlösbaren Spagat moderner Frauen zwischen Beruf und Familie.
Fazit: Ein packender, psychologisch stimmiger Beziehungs-Thriller, der ohne billige Schockeffekte auskommt. Unbedingt lesenswert!
Mir gefällt auch die Optik des Buches: Die Seitenränder sind farblich perfekt auf das Cover abgestimmt. Ich liebe es, dass Goldmann diesen Designtrend bei seinen Thrillern nutzt, weil er die Romane im Regal wie eine Einheit wirken lässt.





Alles ihre Schuld
von Andrea Mara
Andrea Mara entfaltet ihren Thriller äußerst strukturiert und leserfreundlich durch geschickte Wechsel zwischen verschiedenen Zeitebenen und unterschiedlicher Charakterperspektiven.
Im Zentrum steht dabei die packende Entführung eines kleinen Jungen, der bei einer Verabredung zu einem Spielenachmittag spurlos verschwindet, woraufhin das Leben seiner wohlhabenden Eltern völlig aus den Fugen gerät.
Besonders erfreulich: Neben der Entfaltung von Spannung überzeugt eine vielschichtige Charakterzeichnung. Gelungen ist auch der gesellschaftskritische Blick darauf, wie das Umfeld und die Dynamiken auf Social Media vorschnell Schuldige suchen und Menschen ohne tiefere Kenntnis an den Pranger stellen.
Ich war über hunderte Seiten hinweg mit dem Roman vollauf zufrieden, bis es zum spektakulären Showdown kam. Das Ende ist zwar in keinster Weise vorhersehbar, doch auf den circa letzten 40 Seiten prasselten so viele Enthüllungen pro Minute auf mich ein, dass ich mich eher erschlagen als gut unterhalten fühlte. Für diesen finalen Tumult opferte die Autorin leider das feine, psychologische Tempo der vorangegangenen Kapitel.
Daher nur 4,5 Punkte.
Lobend zu erwähnen bleibt die Gestaltung: Das harmonische und farblich hervorragend abgestimmte Cover fängt die düstere Atmosphäre der Gattung perfekt ein.





Herz König
von Lily King
In diesem Roman geht es um die erste große Liebe, Freundschaft, verpasste Gelegenheiten und das schmerzliche Vergehen der Zeit. Und auch darum, was Literatur vermag – und wo ihre Grenzen liegt.
Nach den ersten 30 Seiten hätte ich das Buch beinahe weggelegt. Mich nervten die gefühlten 100 literarischen Anspielungen, die einen komplexen Subtext bilden, ohne den man den Roman weniger gut versteht.
Erst beim tieferen Einlassen auf die Andeutungen zwischen den Zeilen und einer parallelen Recherche zu F. Scott Fitzgeralds „Der große Gatsby“ erschließt sich, was die Autorin hier genial konstruiert hat: Die männlichen Romanfiguren nutzen Klassiker der Weltliteratur, um sich arrogant über ihr Umfeld zu erheben. Sie pressen Menschen in literarische Klischees – dahinter verbirgt sich jedoch eine Dynamik aus Bindungsunfähigkeit und Schuldumkehr.
Als sich die Figuren dann näherkamen, wurde ich völlig in den Bann gezogen. Ich spürte eine unbeschreibliche emotionale Tiefe, die Reminiszenzen an meine eigene Jugend weckte.
Zwar gibt es beim Lesen ein paar Störfaktoren, aber bei mir verhält es sich hier wie bei einem sehr guten Freund: Man verzeiht ihm seine Macken und liebt ihn trotzdem oder gerade deshalb.
Das schlichte Cover gefällt mir auch erst bei näherer Betrachtung: Die Wimpern als Blüten symbolisieren die Blütezeit der Jugend, die peu à peu ihre Blätter in Form von Tränen verliert.
Fazit: Ein zweiter Blick lohnt sich definitiv. Ich werde das Buch auf jeden Fall noch einmal lesen und dabei sicher noch mehr entdecken.





Territorium
von Sabrina Janesch
Was ich wirklich positiv hervorheben kann, ist die äußere Gestaltung des Buches. Schon beim Auspacken bemerkte ich, dass das Cover in der Realität noch viel schöner aussieht als auf den Abbildungen im Internet, obwohl mir schon dort die ästhetische Gestaltung aufgefallen war. Es wurde wunderbar griffiges, schönes Papier verwendet, und was ich besonders liebe: Das Buch besitzt ein fest fixiertes Lesebändchen aus Gewebe. Das alles lässt den Band sehr hochwertig und edel wirken.
Auch inhaltlich hat mich der Anfang des Romanes noch erreicht, obwohl mich als Leserin die ungewöhnliche Du-Perspektive der königlichen Beraterin und Gesellschaftsdame Gertrude Wolf auf den ersten Seiten zunächst befremdet hatte.
Umso mehr bedauere ich, dass mich der Roman im weiteren Verlauf so gar nicht mehr abholen konnte. Mein Hauptproblem sind die Figuren und der Schreibstil. Die Charaktere blieben für mich als Leserin schwer greifbar, denn sie wirkten auf mich meist blass und unnahbar.
Zudem verlor sich die Erzählung nach meinem Empfinden in unzähligen Sätzen darin, Lokalitäten, Strände, Bäche und Flüsse namentlich aufzuzählen. Da ich noch nie auf Hawaii war, sagen mir diese Orte natürlich gar nichts. Falls die Schauplätze beschrieben werden, wirkte das auf mich meist nur langatmig. An vielen Stellen blieben Lokalitäten für mein Gefühl leider nur reines "Name-Dropping" ohne jede Kulisse.
Zu dieser geografischen Namensflut gesellten sich dann noch unzählige Charaktere. Das Personenregister am Anfang führte in der Praxis bei mir leider nur zu einem ständigen, nervigen Vor- und Zurückblättern, was meinen Lesefluss komplett gestört hat.
Hinzu kommt, dass plötzlich Dinge passieren, die meines Erachtens im Text überhaupt nicht vorbereitet wurden. An manchen Stellen blieb es für mich auch unklar, wer gerade im Roman spricht.
Auf mich wirkte der Text wie ein verkopftes Labyrinth, in dem ich mich nur schwer zurecht fand. Ein Beispiel ist die plötzliche Erwähnung einer „Prinzessin Beatrice“, die sich weiter unten als 100-jährige Schildkröte entpuppt. Was wohl ein Augenzwinkern sein soll, erzeugte bei mir persönlich nur noch mehr Unwillen.
Die immense Mitarbeit der Leserschaft wird aus meiner Sicht noch auf einer weiteren Ebene eingefordert, denn im Text werden immer wieder ganze Sätze auf Hawaiisch eingestreut. Der Verlag hat hierbei jedoch komplett auf Übersetzungen, Fußnoten oder ein erklärendes Glossar verzichtet. Ich persönlich habe beim Lesen von rund 480 Seiten nicht die Zeit, ständig das Smartphone zu nutzen, um wegen der besonderen Schreibweise der hawaiischen Sprache mühsam Sätze im Internet zu übersetzen.
Mir ist bekannt, dass Sabrina Janesch sehr tief in den Archiven gräbt, um einen Roman zu schreiben. Wenn sie dann aber jedes historische oder geografische Detail unterbringen will, wirkt der Text auf mich zwar sehr ambitioniert, aber eben auch schnell überfrachtet und leblos.
Dennoch habe ich ein paar Dinge über das damalige Hawaii erfahren: Zum Beispiel war mir die widersprüchliche Rolle der deutschen Einwanderer in diesem Konflikt unbekannt.
Des Weiteren wusste ich nicht, dass die Frauenrechte in Hawaii weiterentwickelt waren als in Europa und den USA. Aber es wäre bequemer für mich gewesen, dies aus einem übersichtlichen Sachbuch zu erfahren.
Daher frage ich mich unweigerlich: Für wen ist dieser Roman geschrieben? Vermutlich für jemanden, der Hawaii wie seine Westentasche kennt und diese Orte im Kopf selbst mit Leben füllen kann. Die Autorin hilft mir dabei leider nur bedingt.
Ich bedauere diese Unzugänglichkeit zutiefst, denn die Geschichte der Annexion Hawaiis durch die USA ist eine bis heute anhaltende Tragödie. Der Roman führt im Prinzip den skrupellosen Imperialismus dieser Zeit vor Augen – den Beginn des Hotelbaus und den gierigen Blick auf den Dollar. Es ist der Anfang einer ruchlosen Ausbeutung, in der ein irdisches Paradies durch rücksichtslose Monokulturen und spätere militärische Zerstörung systematisch und unumkehrbar vernichtet wurde. Dies führte dazu, dass die Urbevölkerung sich das Leben dort heute nicht mehr leisten kann.
Dieses Buch behandelt ein Thema, das ein wichtiges Mahnmal sein sollte, und ich wünsche der Geschichte von Herzen viele Leser, auch wenn der Funke bei mir persönlich leider nicht übergesprungen ist.









